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数码摄影的起步教程是什么

想要做一名合格的摄影师,总要先从起步开始做起。下面是小编分享的数码摄影的起步教程,一起来看看吧。

数码摄影的起步教程

1、快门延迟

要拍出好照片首先得了解自己的相机的功能和懂得如何操作。数码相机,并不是一按下快门就有反应的,这就是shutter lag了,市面上的数码相机会的shutter lag一般介于0.5s-2s。别小看这区区的一两秒,对照片的影响会很大的。

2、如何拍出清晰的照片

大家常遇到的问题可能就是图片模糊的问题了。排除了相机的故障之外,相信这是拍照的时候,相机受到了震动所引起的,所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机,将肘抵住胸部,或者是让身体靠着一个稳定的物体。

夜间拍照和使用长焦镜头,一定加用三脚架,以免出现照片模糊的情况。按动快门的手法要稳定轻柔。拍照时要轻松,调整好呼吸后,屏息凝气进行拍摄。

用手握拍照的理想快门速度是1/60s,这是用手握相机而不会使相机受到震动的安全快门,虽然有些人在1/30s甚至1/15s仍然可以握得很稳。不过,以上的1/60s只是针对普通的焦距,如果使用长焦距的话,这1/60s就不一定派上用场了。我在杂志上有读到,最理想最安全的快门速度是1/焦距的距离。也就是说,如果用200mm的长焦距,安全的快门速度是1/200s,如此推类。所以,长焦距慢快门还是用三脚架为上策。

很多时候,我们在相机的LCD查看照片时,发现没有问题,可是传上电脑后发现照片原来是模糊的。这是因为LCD所显示的大小有关,为了克服这问题,可以用放大(zoom)的功能来查看照片,免得将来后悔。切记,千万别太依赖LCD。

3、把太阳放在你身后

摄影是光与影的完美结合,在拍摄时需要有足够的光线照射到主题上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后,并有一定的偏移。光线可以照亮主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。有一点要留意的是,拍照时不要把自己的影子加入进去。

不过这方法在太阳猛烈下拍摄人像并不好使。主角会因为太阳猛烈的关系,表情会展现得很不自然。

4、拍摄样式的选定和角度问题

一般来说有两种的举握方式竖(portrait)或横拍(landscape)。拍摄出来的效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如拍摄森林),而横拍则可以强调被摄主体的宽度(比如拍摄连绵的山脉)。

拍摄的时候,尝试往前后左右跨一步,或由较高或较低的角度来拍摄,你会发现,原来这一点小差别,居然会对照片有那么大的影响的。

5、克服红眼

首先了解为何会出现红眼的情况:人的眼睛在黑暗的光线下,瞳孔放大,闪光灯的强光突然开放,瞳孔来不及收缩,使强光直接射如视网膜,视觉神经的血红色就会被相机捕捉了,这就形成了红眼。

现在很多相机的闪光灯都有去红眼的设置,其实说穿了也就是在相机快门开启前,闪光灯首先闪了几下,让眼睛适应闪光灯的强光,强迫瞳孔收缩,然后再拍下去。

虽然这能够解决红眼,可是并不是一个完美的方法。

第一,这会减少红眼的情况,可是并不一定能够完全清除。

第二,人物可能会出现不自然的表情

第三,照片很有可能会朦。

最有效最好的解决方法就是使用照片修改软件来进行事后更改,这就是数码相机的好处。

6、Rule of Third

现在的相机可以完全控制测光,对焦,曝光等。可是,相机唯一不能做的就是替我们构图。

在这个原则下,我门可以把一张相片分成上下和左右各三等分,然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。例如当你要拍摄某个特写时,你可以把你最要表现的那部分(人物的眼睛、花朵的花蕊等)放在某个交叉点上。如果是范围较大的风景照,可以把地平线或海平面置于上1/3或下1/3的位置,主要看你想要表现什么主题。

这个Rule of Third早在几百年前的油画就已经出现了。这个原则主张不要主题放在画面的中央。我们把照片分为上下和左右各三等分,然后把我们想要拍的主题放在两条线的交叉点上或附近。这样的表达方式,使我们的照片看起来不会那么沉闷。

除了人物,风景也是同样的道理。我们可以把水平线放在照片的上1/3位置,或下1/3的位置。

7、光圈

相机镜头内有一组重叠的金属叶片。这些叶片是用来控制多少光线能够透过镜头,进入机身内的感光装置(sensor)。叶片的开关大小和开关时间决定了相片的曝光量,也产生了相机的光圈和速度。

光圈会影响曝光和景深。F的号码越大,就代表光圈开得越小。

完整的关圈值如下

f1.4,f2,f2.8,f4,f5.6,f8,f11,f16,f22,f32,f44,f64

市面上的普通数码相机的光圈f值通常是介与f2.8到f16。

光圈值每向上或向下跳一格,曝光量也会相对的加倍,或减半。

8、快门(Shutter Speed) & ISO

快门的速度是由金属叶片的开关时间来决定的。一般来说,快门的时间范围越大越好,低快门,多适合拍夜景或制造“动”的感觉。高速度快门,适合用来拍运动中的物体,或制造“静止”的感觉。

和光圈一样,快门的速度每向上或向下跳一个,曝光量就加倍,或减半。

基本的快门速度如下

1/2s,1/4s,1/8s,1/15s,1/30s,1/60s,1/125s,1/250s1/500s,1/1000s,1/2000s,1/4000s,1/8000s

还有比较慢的快门速度,慢门8s,4s,2s,1s。

一般数码相机的快门是介于8s至1/2000s

通过调整ISO可以增加照片的亮度,可是也会增加照片的噪点,在P模式下,用各种ISO组合拍。用P模式可以让相机自己调整快门和光圈,以保持同样的亮度,这样就可以看见各种ISO设置的噪点区别的。

数码摄影的十大技巧

1.暖化你的照片

你注意过有些时候你拍的照片有一种冷冷的感觉吗?如果答案是肯定的,那你并不是孤独呵呵。DC的默认白平衡设置是“自动(auto)”,虽然在大部分情况下都是适用的,但有时候却会让景物太“冷”了。

当你拍户外景物的时候,特别是当阳光充足时,试着把你的白平衡调到“多云(cloudy)”那一档。对,就是“多云”那一档,这个变化跟在你的镜头前加一个暖色滤镜的效果是一样的。它使得照片中红色和黄色的更加丰满,从而暖化了这张照片

2.用太阳镜做偏振镜

如果你真的想让你的照片有冲击力,那就随手带一个偏振镜吧。偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜,它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光,让你的照片的更加富有饱和度,特别是对天空最有效果

你说什麽?你的DC不能加滤镜。别失望,我有个绝招,在我的傻瓜DC上使用多年了。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话,只要把它摘下来放在你的镜头前就OK啦,这就是你的偏振镜哈哈。当然要让他们尽量靠近你DC的镜头,别这块儿挡住那块儿没挡住的。

3.户外人像的闪亮风采

数码相机没有被发现的特性之一就是强制闪光模式(fill flash or flash on)。通过手动控制闪光灯,而不是让DC自己决定什么时候该闪什么时候不该闪,你就在创造出伟大的户外人像照片的道路上迈进了关键的一步。

在强制闪光模式下,相机首先对背景曝光,接着会恰到好处的照亮你要拍的人物(这句话有点儿别扭)。结果是一个看上去很专业的照片,每样东西都看上去那么舒服。其实婚礼摄影师一直在用这个技巧(以前还奇怪他们为啥大白天的用闪光灯)。

4.令人疯狂微距模式

还记得你小时候在你脚下的草丛中发现了一个崭新世界时的情形吗?当你靠近地面,你看到了你从没看到过的一个庞大的生物世界。

现如今,你可能不想再那样把你腐败的肚子贴到你家后院的草皮上了,但是如果你打开微距模式(close up),开始更加细致地探索那个微观世界,你会得到巨大的回报,那就是你从没拍摄到的崭新的内容。

即使是最简单的物体,在微距模式下也会展现出迷人的新面容。最美妙的是,DC是最擅长干这个的了。

5.总是很受伤的水平线

由于一些神秘的原因,绝大多数的人类在拿着他们带有LCD的DC拍摄时,无法把相机端平,造成的结果就是歪斜的日落,倒向一边的地平线和随处可见的比萨斜塔。

一部分的原因是,相机的镜头在LCD上成像时会产生畸变,你看上去竖直挺拔的大树,在镜头中会呈现向内弯曲的样子。

6.MMC卡

购买足够大的存储卡,这样你就不会因为卡满了而错过好照片了。

(译者注:现在的存储卡那叫一个便宜啊……这个已经不是问题了。)

7.总是使用最高的分辨率

买大容量存储卡的另一个重要理由是,它让你能使用你相机的最大分辨率。

一定要设置到最高分辨率,因为如果你不小心拍到了一张伟大的照片,你不会想仅仅在电脑上跟人分享吧。

(译者注:我总是把相片质量设置到最高,极精细的那一档,虽然照片的大小急剧增加,但是真如作者所说,这样做肯定不会后悔)

8.迷你三脚架

我曾经偶尔听到有些人说:“他一定是专业的,因为他用三脚架呢。”当然,用不用三角架跟你的拍照水平无关,但,这个有三条腿的家伙确实很有用。

问题在于三脚架携带起来太累赘了。

对于DC的使用者来说有一个好消息,UltraPod II,这种迷你三脚架可以收起来放在你的口袋里,它可以单独使用,也可以绑在一些物体上使用(比如绑在栏杆上)

9.自拍模式的乐趣

现在你手上有了迷你三脚架了,你就可以尝试另一个没有被开发出来的功能了:自拍模式(self timer就是那个定时拍)。这个功能让你按下快门后过一段时间再拍照(最多10秒),它解决了另一个困扰人们多年的问题&;&;没有摄影者的全家福。

嗨,别觉得你丑就不想出现在合影当中,你可以把相机交给陌生人让他帮忙,当然,你要承担他们不可靠的风险。

自拍模式就是替代方案,用三脚架固定好相机,调整好各项设置,按下快门,然后迅速站到你预设的位置上,等一会儿就OK了。

自拍模式还有更强大的威力呢!当你用长时间曝光拍摄夜景时(比如那种马路上留下车灯痕迹的诡异照片),为了避免你用手按快门时造成相机震动使得照片模糊,你可以用自拍模式完美地克服这个问题。

10.长时间曝光下的流水

我拍的照片即使再美妙,也很难让我的家人看上眼。但还是有一个例外,最近我的妹妹在对我的一组以水为主题的照片评价时,说它们就像画一样,你要知道,这就是对我极大的赞美了。

她说的是我最喜爱的一种照片:用慢镜头拍水。就是用慢速快门,拍那种流动的水,创造出一种柔和且动态的感觉。

把你的相机放在三脚架上,强制慢速曝光(比如1秒或者更长),然后你就能得到这种像画一般的流动的水幕。(佳能PowerShot G2,光圈优先模式,f8,快门速度1秒,偏振镜,迷你三脚架)

因为较长的曝光时间,所以你需要一个三脚架来保持稳定,当然还要使用自拍模式了,使用光圈优先模式,然后把光圈设置到f8甚至更小,这将会使你获得很大的景深,同时让快门也慢下来。

拍那种背阴处的流水,日光下的流水可不允许你用那么长的曝光时间。

另一个小技巧是把你的太阳镜放在镜头前,除了偏振镜的作用,它还能阻挡一些日光从而让你获得更长的曝光时间成为可能。

数码摄影的技法口诀

广角重主题,长焦压缩景

利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一,特别是一些大场景,能显得画面大气、宽广,而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够,往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用,同广角镜头正好相反,特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。

小光圈景深,全开糊背景:

小光圈景深大,焦点范围就大,能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅,焦点范围也就小,能起到突出主题,虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大,景深越浅,焦距越短、光圈越小,景深越大,同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。

拍花侧逆光,慢门显动感:

拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法,其优点是由于光线的原因,使画面具有层次感、立体感,同时也能使花卉显得透明、质感也能充分表现出来,也能形成明暗的鲜明对比,突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作,形成动静结合的意想不到的意境和效果。

溪流宜长曝,绵绵又密密:

一般情况下,见到有瀑布、溪流等场景时,大部分可以利用慢门、长时间曝光,可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉,别有一番情调。但也可以根据自己的创意,利用高速快门拍摄,来凝固住水珠等场景,将又会是一种景象。总之,要根据你的个人爱好来决定了。

见山寻侧光,见水拍倒影:

见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度,会使场景富有层次和立体感,而不至于使画面平平,缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一,特别是在风和日丽、无风五雨的情况下,水面就像一面镜子,利用可以利用的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。

对焦对主题,水平要抓平:

对焦对主题,这是摄影人最基本的操作规程之一,焦点在哪里,主题就在哪里,这是法则。拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡,不可东倒西歪,画面失调,失去平衡等现象,尤其对风光摄影就更为重要了。

长曝避车灯,岩石要湿润:

在夜景拍摄时,最忌讳的就是强光的照射,比如强光刺眼的汽车前大灯、探照灯以及路灯等,由于夜景拍摄一般都属于长时间曝光,如果不避讳以上强光的照射而选在画面里,毫无疑问,最终的结果就是严重过曝。拍摄岩石时,最好选择雨后或者是湿润的岩石,因干燥的岩石拍出的效果会显得苍白、干渴、缺乏质感和层次。湿润的岩石最能显示出色彩、质感和纹理的表现。

有云天要多,无云地为主:

有云天要多,无云地为主是风光摄影中最为常用的顺空溜之一了,大部分摄影人都能理解这两句话的含义,蓝蓝的天空,漂着厚厚漂亮的白云,是摄影人最为幸福、最为振奋的时刻,再具有震撼的魅力场景加以衬托,大片就出自你的手中了。无云的天空往往是缺乏层次、灰暗一片,所以,还是少取些天空,以地面为主题为好。

人物增趣味,画龙要点睛:

对于人文、人像、纪实等拍摄,大部分画面中是以人物为重点,一个合格的摄影人首先要熟悉掌握理解对人类的认识和了解,每一个动作、每一个眼神都能代表每个人不同的举动和想法。大家都知道,一个家庭干净不干净,首先要看窗户玻璃和地面,要看人有没有精神,首先要看的就是表情和眼神。拍摄摄影作品也是如此,人的眼神能代表人的一切举动和意念,这就是“画龙要点精”的真正含义。

前景位关键,三分九宫格:

前景位是关键,这句话讲的非常好,有了合适的前景位配合,能使画面显得有层次、有深度、有感染力。失去了前景位,往往会使画面显得空虚、失衡之感觉。三分九宫格是摄影构图最为基本、最为常用的手法之一,它在画面中共分了四个黄金点,分别有:左上点、右上点、左下点、右下点,利用这四个点拍出的摄影作品具有灵性,而不至于呆板。另外还有其它的很多构图法,比如对比法、对称法、S构图法、斜线构图法、三角构图法等等,总之,要根据实际场景的需要灵活运用。

偏光去反光,渐变平反差:

如何正确使用偏光镜或渐变镜是摄影人必须要弄清楚的问题,偏光镜的特性也就是能更好的除去场景的一些杂乱、刺眼的反光现象,渐变镜能够平衡光线的反差。特别是渐变镜在摄影当中最为常用,除了能够平衡光线的反差外,在与阳光成45度左右拍摄的情况下,还能压暗天空,使天空更蓝、白云更白的效果。

观景去杂物,拍前拣垃圾:

“观景去杂物,拍前拣垃圾”这句话对摄影人来说尤为重要,虽然说得夸张了一些,但说明了在拍摄摄影作品时,尽量能使画面越简洁、越干净越好。避免使画面出现杂乱无章、主题不分,喧宾夺主的现象发生。


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