儿童水彩画是为了培养儿童的动手能力，促进儿童大脑功能的发展。艺术活动是大脑两个半球协同作用的结果。儿童水彩画的基本技法有哪些？本文是边肖编著的《儿童水彩画基本技法》，仅供参考。
水彩画的基本技法
1.干画和湿画
干画是一种多层绘画方法。干底色采用层涂的方法上色，不求渗透效果。可以轻松地反复上色，容易掌握，适合初学者练习。积极清晰的形体结构和丰富的色彩层次是干画的特长。
干法绘画可采用分层、阴影、着色、干燥等具体方法。
涂层：
也就是干重叠，着色干了之后再涂色，重叠颜色的层代表物体。这幅画有不同的着色层。有的地方可以做一次，有的地方需要做两次、三次甚至更多。但也不宜做太多次，以免失去颜色的透明度。不可忽视的是图层重叠，提前预测了背景色的混合效果。
遮罩颜色：
其实也是干叠法，蒙版色面积更大。举个例子，如果图片中的几块颜色不够均匀，你就得用遮罩颜色的方法再次遮罩颜色，使其均匀。如果某种颜色太暖，一层冷色会改变其冷暖属性。面具的颜色应该是明亮的薄涂色，而且应该从头再铺一遍。一般不要还笔，不然背景色提上来颜色就脏了。这种方法经常用在上色的过程和画面的最后调整。
颜色：
干上色是相邻色干后从其侧面上色，色块之间没有渗透。每种颜色本身也可以湿涂以增加变化。这种方法的特点是物体轮廓清晰，颜色鲜艳。
干笔：
笔内水少色多，笔容易飞白；用大量的水在粗粒纸上作画也会产生飞白。干笔法常用于表现闪光或柔和等效果。
干画不能只写“干”字，画面还是要让人感觉充满了水和湿痕，这样才能避免干和闷的问题。
湿画分为湿叠和湿着色两种。
湿重叠：
打湿或部分刷画纸，干了再上色，干了再上色。水，时间得当，效果自然圆润。表现雨雾的气氛和湿润的水的味道是它的特长，这是一些画所达不到的。
湿着色：
这种方法常用于接近干燥末期，水色渗出，边界模糊，表现过渡柔和色彩时的颜色渐变。上色的时候，水备忘录要用的均匀，否则水往多的方向流，少的地方流，容易造成不必要的水渍。
水彩画多是干画和湿画结合，湿画为主的画面是部分干画，干画为主的画面也有湿画部分。干湿结合，表现淋漓尽致，树荫湿润，趣味十足。
2、对水的掌握
水的运用和掌握是水彩技法的重点之一。水在画面上具有渗透、流动、蒸发的特性，所以水彩画中的“水性”你应该很熟悉。充分发挥水的作用是画水彩画的重要因素。
要注意时间，空气的干湿度，画纸的吸水程度。
时间问题：
湿涂的时间要适当控制。颜色重叠过早过湿很容易失去应有的形状。如果太晚，底色会干，水彩不易渗出，连接会僵硬。一般在叠色时，笔要少含水，多上色，这样容易把握造型，使之渗透。如果重叠色较浅，等底色稍干后再涂。
空气的干湿度：
画几幅水彩画，就能体会到水在室内干得慢，在潮湿多雨多雾的天气室外画时，水
水彩画与油画、水粉画相比，最突出的特点就是“留白”的方法。一些浅色和白色的部分在画深色的时候需要“留白”。水彩颜料的透明度决定了这种绘画技法。浅色遮不住深色，不像水粉和油画可以用浅色和白粉遮。欣赏水彩作品时注意，你会发现几乎每一幅画都使用了“留白”的手法。
恰当准确的留白或浅色会增强画面的生动性和表现力；反之，不恰当的留白容易导致画面琐碎杂乱。在上色之前，用铅笔在空白处轻轻做个记号，关键的细节，也就是非常小的点和面，在上色的时候要巧妙的留出。此外，在对比色彼此相邻的情况下，应该将彼此腾空并分别着色，以保持各自的独特性。有些初学者把不必要的空形状空出来，然后沿着轮廓涂上颜色，有些人把沿着轮廓的空的地方弄得死气沉沉，过于死板，失去了活力。空是准确生动的，是熟练技巧的体现。在实践中反复练习会使事情变得完美。
4、笔法
用笔法就是用笔的方法。钢笔的使用与水和颜色的使用密切相关。作画时，每一笔都含有水和色，或水五彩斑斓，或色多色少，或水色适中。笔痕出现在笔和纸的运动上，也就是我们通常所说的“笔触”。从笔触中可以看出绘画中的笔法。纸的厚薄，毛笔的软硬，运笔的快慢，根据对象的结构，笔法是多种多样的，有点线，刚，柔，渴。从图像的形状和色彩入手，适当用笔，增强画面的塑造性和生动性。大面积的水彩画，水的渗透会使笔触消失。湿的时候，笔触感觉含蓄。干燥时，笔触清晰可见。在上色的过程中，我们一刻也离不开笔。我们越接近完成使用钢笔，它就越重要。笔触不再被遮盖并暴露给观众。
