扬州城市论坛 百科 tony说摄影梅花的摄影技巧(摄影技巧如何拍摄有意境的梅花)

tony说摄影梅花的摄影技巧(摄影技巧如何拍摄有意境的梅花)

梅花摄影技巧:

可以多带几个镜头,中长焦镜头,可能的话带个微矩镜头。另外,别忘了带三脚架。当然,有些道具也是必不可少的,比如一块纯色的背景布,可以用来遮挡杂乱的背景。梅花的枝干呈一脉,枝干被香梅压着,这是梅花视觉形态的一个明显特征。

换句话说,梅花是一种永不离枝的花,枝与花相映。这样一来,以往盲目追求主体而忽视陪体的花卉拍摄经验,就不适用于梅花摄影了。此外,李树的枝干细腻苍劲,极具质感,与梅花在颜色上有强烈的对比,非常有利于梅花的婀娜多姿。多数花因绿叶而更娇艳,梅花因枝繁叶茂而更脱俗。

不同的花草各有特色,菊花的缤纷,荷花的纯净,兰花的飘逸。梅花的魅力,源于它在风中斗雪的坚强性格,加上与之相配的枝丫,梅花坚强的性格会更加绚丽多彩。好的虚实对比可以营造出一个合适的视觉空间,瞬间艺术的意境就是来源于这个视觉空间。在拍摄梅花的过程中,追求意境,突出意境尤为重要。

一般来说,很多DC用户往往忽略了景深在摄影中的作用,而让相机的自动曝光程序来控制自己的曝光组合。一般来说,光圈是控制景深的主要方式。光圈的标注值越小,镜头光圈的实际光圈越大,拍摄对象前后的景深越小。比如选择F2.8光圈,镜头内部的光圈叶片会打开到更大的范围,光圈会更大,景深可控范围会缩短。相反,使用F22光圈时,光圈叶片的收缩使光圈直径变小,但画面的景深范围要大得多。了解光圈与景深的关系,在相机A(光圈优先模式)或M(手动曝光模式)的支持下,尽早选择光圈控制景深。这样,镜子前的梅花就变得真假难辨,意境不错。

在构图方面,摄影只有经验法则的积累,没有一成不变的框架。虽然梅花的颜色并不复杂,但它的姿态绝对是千姿百态的。另外,借鉴中国画中的‘留白’冬、雪、春,是梅花摄影中很好的构图方法。简单来说,梅花作为主体,只占据了画面的一部分,并有意将相应的画面空间留白。这样,眼前的场景看起来干净有序,给了观者一个自由遐想的空间,打破了过去花草摄影构图中的强迫和拥挤的视觉感受。再者,根据梅枝的自然延伸,充分利用其委婉的曲线进行构图也是不错的选择。如果你的镜头焦距足够长,充分利用长焦镜头的切割能力,尝试大胆的开放式构图。它的优点是视觉冲击力强,能展现梅花更多的细节。伴随着风,更需要在我们的构图中融入大量的灵活性。

根据品种不同,梅花的颜色呈现出红、粉、黄、白等多种颜色,但都洋溢着高雅脱俗的气息,与大紫、大红的浮华之气绝对不同。所以,追求梅花本色,不夸张,杜绝浮华,是再现梅花色彩的基本原则。对于数码相机来说,白平衡设置不当造成的偏色和曝光不准造成的假色,才是真正还原梅花本色的大敌。至于白平衡的设置,尽量根据现场环境手动设置,在拍摄的基础上进行校对。在曝光问题上,曝光补偿要结合背景色、参考对比度、对比度来实施。具有计量功能的DC产品

首先,通过视觉对比来展现梅花的肌理,简单有效。比如粉色的花与粗糙的树枝形成对比;或者,嫣红的花瓣裹着纯白的雪;另一个例子是用最小景深创建清晰的雄蕊和模糊的叶子。另外,不得不提的是,光源角度的选择对于打造梅花的质感也很重要。一般来说,前光均匀柔和,背光轮廓耀眼,顶光清晰锐利,侧光细节丰富。所以拍梅花通常以侧光为宜。但是,光的使用是没有常态的,各种光源各有特点。最好是仔细想想,试一试。其实只要我们勤于思考,善于积累,我们能得到的很多东西都可以帮助我们改善光环境。例如,一张白纸和一本杂志可以成为紧急反射器。或者,用纱布或卫生纸覆盖,可以有效控制闪光灯的‘硬度’,从而避免恼人的阴影。

还有,脱下深色外套做背景,镜子前的梅花就再也不会被杂乱的背景打扰了。如果一幅摄影作品是有生命的,那么光影就是这个生命躯体中的灵魂。梅花的魅力在于它高傲的性格,但如果忽略了摄影和摄影艺术的本质,注定是要失望的。梅花的树皮黝黑粗糙,枝条苍劲婉约,有一种坚韧不屈的阳刚之美。梅枝清脆、清晰,色彩和谐,或似游龙,或无敌,多变而有规律,表现出强烈的力度感和节奏感。把这段话用最通俗最简单的方式运用到我们的梅花摄影中,你会发现——拍梅花,一定要拍好梅花的枝干,枝干在画面构图中的重要性甚至超过了梅花本身。

拍梅花要注意从三个层面展现梅花之美。美的第一个层次,是求梅花的飘逸神韵。大自然的天然梅花,美丽迷人,令人陶醉。这就要求我们要在各种各样的花中,寻找能被拍下来的花,让拍下来的花比现实中的花更美。梅花有纯白、浅绿、浅红、洒金等。拍摄时,梅花的色彩、花纹、花瓣、花萼、花开花落都要表现出端庄之美。梅花的枝干在拍摄中起着特殊的作用,是梅花气质不可分割的一部分,在拍摄的构图中比其他花更重要。

美的第二个层次是发现梅花的人文魅力。人与花有着密切的关系,花在某种程度上成为人们精神世界的载体。在拍摄花卉尤其是梅花时,要注意寻找和选择最能表达花卉寓意的造型和色彩,以引起人们对花的共鸣。梅花优雅高贵,经常会选一朵来拍照。他们在选材和角度上要力求新颖,注意吸收历代梅花诗的营养作为立意。为了表现梅花的繁华气息,可以选择大范围的中景和远景,表现出一种满树繁花的美感冲击。霜在表现梅花不畏严寒方面有着特殊的作用。霜、冰、雪与蝴蝶般美丽的鲜花的自然融合,进一步表现了梅花在百花凋零的季节里不屈不挠的精神。所以拍梅花的人,总是期待着薛梅争取春天的机会,拍出‘红梅不屈服,树起风暴’斗霜傲雪的气魄。

美的第三个层次是光的美。拍花的时候要注意它们的自然美和人们赋予它们的人文美。但这远远不够。自然之美和人文之美必须在适当的光线下,才能更充分地展现梅花的光彩和美丽。如果说画梅花靠的是画家手中的笔和颜料,那么摄影主要靠的是光线的运用,光影就是摄影师手中的笔和色彩。拍摄梅花的自然美,一定要选择好的光线,观察光线的方向,找到最佳的拍摄角度。梅花适合用各种类型的光拍摄,每种光的效果都不一样。侧光拍摄有利于展现梅花的细腻质感和立体感;逆光可以简洁地勾勒出梅花的形状,产生通透的效果;逆光也使梅花具有强弱对比的艺术感;广顺适合清楚地展示梅花的形状和颜色。在灯光的使用上,要注意选择在色彩和层次上比较有特色的树枝,避免灯光造成的沉闷。使用逆光和侧逆光时,梅花正面和逆光侧面往往感光不足,需要使用反光板或闪光灯适当补光。

梅花拍摄要把这三个层次结合起来,让自然美、人文美、光美自然交融。拍摄时,需要控制背景。逆光和侧逆光可以加深照片的背景,使美丽的轮廓更加生动,甚至可以使黑暗背景前后的树枝若隐若现,黑暗背景上浮现出朵朵鲜花。背景要因地制宜,充分利用环境,用树的影子,绿色的植被,或者一朵虚幻的梅花。至于前景,可以用近处梅花形成的自然色块,蜿蜒健康的枝条作为前景,也有不一样的意境。

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